BABEL

Drama de la mano de Alejandro González Iñárritu, que cuenta una historia cruda como la vida real, pero vista desde distintas partes y de forma espléndida.
La pelicula cuenta la historia de un matrimonio (formado por Brad Pitt y Cate Blanchett) que sufre un accidente en un viaje a Marruecos: la mujer recibe un disparo accidental por parte de unos jovenes. A partir de ahí empieza una odisea que unirá, indirectamente, a una joven japonesa y sordomuda con la nana de los hijos del matrimonio, que deberán convertirse en verdaderos espaldas mojadas para salvarse.
La película tiene un principio excelente. Narra muy bien la inseguridad que siente la mujer en la zona donde está y como, en un momento de tranquilidad, recibe un disparo en el hombro (que deja helado al público... al menos a mí).
Pero peca un poco de sentimentalismo, aún y ser un superdrama muy bien narrado (la historia de la japo sordomuda se hace un poco aburrida en algunas partes).
Pero narra a su vez una dura y clara crítica (creo yo) contra el gobierno yanki hablando de temas tan hablados hoy día como la inmigración y el terrorismo.
También decir que las interpretaciones són muy buenas, sobretodo del cuarteto protagonista (aparte de los tres más nombrados, incluyo la niñera).
Ganadora del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes, está película está siete veces nominada a los Globos de Oro (Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Película Dramática, Mejor Banda Sonora, Mejor Actor Secundario para Brad Pitt y doblemente a Mejor Actriz Secundaria: Cate Blanchett y Adriana Barraza.
Recomendación: es un drama. A los que estén acostumbrados a ver películas con super finales felices y chupi divertidos con colorines, y bodas entre los protas, y burbujas, y colores por todas partes, etc., que no la vayan a ver. Porque hay momentos muy tensos nada divertidos durante toda la peli (si, incluso al final)... Pero en caso contrario, les invito a que vayan a verla.
Nota: 7,95

SOFIA COPPOLA, LA SOMBRA DEL MAESTRO

Es una gran directora. Ha hecho películas geniales. Pero, en cambio, no es lo suficientemente valorada. Es "la hija del maestro". Porque su padre es ni más ni menos que Francis For Coppola (El Padrino, Apocalypse Now,...), el gran director.

Y claro, toda la infacia detrás de la cámara tiene sus consequéncias.

Y es que su carrera cinematográfica no empezó con muy buen pie. En El Padrino III hacía de Mary Corleone, papel que hizo en sustitución de Winona Ryder. Recibió tal cantidad de críticas que renegó de la interpretación.

Y la presión crece aún más si eres la sobrina de Nicolas Cage (que renegó del apellido Coppola para evitar ser comparada, cosa que le ha pasado a Sofia).

En 1999 se puso tras la cámara y dirigió a Kirsten Dunst en Las Vírgenes Suicidas, una gran película que habla de un grupo de cinco hermanas que reciben una estrica educación y que quedan transtornadas cuando la menor de ellas se suicida. Paso muy discretamente por la cartelera, la verdad. Y aunque no se la criticó mucho, no levantó mucho varullo.

Cuatro años después cogió las maletas y se fue a Tokio para dirigir a Scarlett Johansson y Bill Murray en Lost In Translation, una película que cuenta la extraña relación entre un famosillo que se traslada a Tokio a rodar un anuncio de Whisky y una chica, novia de un cantante, que se aburre en la gran ciudad. Una película alucinante, que esta vez si que fue compensada. Obtuvo 4 nominaciones a los Oscars (Mejor Película, mejor director, mejor Actor Principal y mejor guión original) y ganó el último. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores películas del siglo XXI.
Y ahora, Maria Antonieta, y vuelve otra vez con Kirsten Dunst. Trata sobre la vida de la reina francesa de origen suizo que vivió en una vida de lujo y murió decapitada. Se estrena el 5 de enero en España, así que espero que no decepcione. Si sigue la línea de las anteriores, no lo hará. Se lo aseguro.
Y es que esta chica aún tiene mucho que enseñarnos.

Aproveho esta entrada para adelantaros en primicia que el título de la séptima y última entrega de Harry Potter será Harry Potter and the Deadly Hallows (se especula mucho sobre el título en español, que podría ser Harry Potter y los Señores de la Muerte, Harry Potter y las Santificaciones Mortales o incluso Harry Potter y La Muerte Santífica). Aún no se sabe cuando saldrá a la venta. El tiempo responderá a nuestras preguntas.

ERAGON

Película fantastica (de fantasía, claro) marca Hollywood y que sigue a Harry Potter y al Señor de Los Anillos, pero con un guión y una interpretación que dan mucho que desear.
La película cuenta la historia de Eragon (Eduard Sleppers), un joven pastor que encuentra un huevo del único dragón que queda en un reino gobernado por Galbatorix (John Malkovich), un tirano rey. Eragon tendrá que salvar al Imperio, con la ayuda de Saphira, su dragona, Brom (Jeremy Irons, un exginete con mala baba, y Arya, una partidaria del la revolución.
Película pastelera en toda regla, con fallos de racord poco típicos en las películas de hoy en día (como el fallo de la flecha, que parece estar hecho adrede).
Unas interpretaciones penosas, sobretodo la del protagonista Ed Sleppers (mala elección, creo yo) y las de los fallidos John Malcovich y Jeremy Irons, grandes actores.
El gancho, claro está, es el (horrible e infumable, en mi opinión) libro homónimo de Christofer Paolini, que desgraciadamente, no es el único. Eldest (ya se está trabajando en ella) y Empire (tercera y última parte, que aún no se ha publicado). El guión es horrible (y escaso, la verdad) y algunos escenarios (como la guarida de Galbatorix) són cutres y reciclados.
Pero aparte de lo mala que és, puedo salvar que el lugar donde se ha rodado (Hungría) es precioso.
Pero es una de esas malas películas navideñas que, aunque sean un truño, serán de las más vistas del año. Seguro.
Recomendación: a los más jovenes (menores de 11) les encantará (seguramente) por su espectacularidad visual, cosa que parece obligada en una película con ganas de triunfar. Pero al resto de la gente (entre los que me incluyo yo) no se la recomiendo yo. Y a los fanáticos del libro, como es normal, tampoco les gustará. Es una de las peores adaptaciones del año.
Nota: 2,3

Aprobecho esta entrada para felicitar a la HFPA (Hollywood Foreign Press Asociation) por las nominaciones a los Globos de Oro, que incluyen grandes películas como Infiltrados, Gracias Por Fumar, Borat, The Queen, Bobby (entre otras) entre las nominaciones a Mejor Película Dramática y Mejor Película de Comedia.

HAPPY FEET

Unos dibujos animados bastante reales pero sin argumento ni sentido, y con grandes errores imperdonables que no són propias de la Warner Bross.
La película cuenta ña historia de Marble (o algo parecido) un pingüino diferente a los demás: no sabe cantar. Y lo que ocurre es que el canto es el medio que tienen los pingüinos para relacionarse. Lo que tiene este pingüino es que tiene un tic en el pie que le hace ser un fantástico vailador de claqué. Pero el problema empieza cuando la comida del grupo (los peces) empieza a desaparecer. El pingüino ese tendrá que ir a buscar a los alienígenas que roban la comida, con la ayuda de unos pingüinitos sudamericanos.
Es la típica película de animación (no olvidar las siguientes virrias, que por suerte no he visto: El Espantatiburones, Salvaje, Vecínos Invasores, Madagascar, El Corral o Colegas en el Bosque) sin guión ni sentido y que te hace pasar vergüenza ajena en la sala.
Lo peor de esta es que, encima de ser mala por si sola, se ha tenido que llevar por delante a grandes clásicos de la música, como Fran Sinatra, Tom Jones o Queen.
Pero como no todo tiene que ser malo, os puede decir que está muy bien hecha (sobretodo los humanos y las orcas) y que la parte del (spoiler!) acuario (hasta que se pone a bailar) tampoco está mal.
Siento que el coloquio de famosillos que han cantado (incluida a que ya cantó en Moulin Rouge, Nicole Kidman) se hayan vendido a este rollo. Pero, como dijo Ezequiel, "todo por los niños".
Pero si tienes hijos o si tu mente es inferior a la media (A.G.) ve a verla, no te decepcionará y saldrás de la sala diciendo: "¡Ese crítico no sabe que se dice!".
Siento no poder decir mucho más de ella. Y es que no lo merece.
Recomendación: boicot.
Nota: 3

DÉJÀ VU

Acción facilona marca Jerry Bruckheimer (productor de Piratas del Caribe y la serie CSI) con un Denzel Washington dormido durante toda la película y con un malo malíssimo penoso (el Cristo de Mel Gibson, Jim Cabiezel).
La película trata la historia de un policía (Denzel) que, con la ayuda de un novedíssimo sistema de observación del pasado y de viaje al pasado, tiene que evitar el atentado a un barco con marines, pillar al terrorista y, ya de paso, salvar a una joven chica.
Los 20 primeros minutos són, en mi opinión, muy buenos. Plantean muy bien la historia, los personajes, etc. La idea del aparato de observación del pasado esta muy bien logrado. Estos primeros minutos incluyen la impresionante explosión del barco con 500 y pico marines y soldados con sus famílias.
Pero a partir de allí decae mucho. Se les ve un poco la olla, Denzel se vuelve loco y la chica, bueno la chica no hace nada.
Pillan al terrorista (hombre, como no) gracias a la máquina para ver el pasado, y entonces Denzel se descubre como el loco que tiene que salvar a la chica. Así que tendrá la difícil misión de volver al pasado y salvarla a ella y a los 546 desgraciados del barco.
Salvo a la película por la resolución de los múltiples enigmas que se crean al principio de la película y que se van solucionando uno a uno con su gracia particular.
Pero es eso, una simple película Made In Hollywood que tiene como objetivo hacer dinero y no gustar mucho al público.
La acción, Nueva Orleans. Es la Galícia yanki. Las últimas tragédias suceden allí (a los que no entienden a que me refiero, Katrina).
Recomendación: a los amantes de la acción a tope y sin pausas.
Nota: 5 pelado