EL PERFUME: HISTORIA DE UN ASESINO

Buena película poco aprovechada que se queda manca en ausencia de su libro, un gran clásico del siglo XX: El Perfume, de Patrick Süskind.
La película cuenta la historia de Jean Baptiste Grenouille, un chico con un poder extraordinario: tiene el mejor olfato que existe. Su objetivo es conseguir todos los olores, y en eso le enseñaran maestros del olor, como Baldini (interpretado por Dustin Hoffman). Hasta que encuentra uno que es diferente que todos los demás. Y para conseguirlo se convierte en un despiadado asesino. El poder de ese perfume, un gran misterio.
La dificultat que se encontraba Tom Wilken (el director) era reproducir en forma de imágenes y sonidos todos los olores que Grenouille va descubriendo a lo largo de la historia. Y no le ha quedado nada mal, sobretodo al describir a la sociedad de entonces (siglo XIIX) como unos cerdos (tal y como se describe en la novela).
Tal vez el haber leído el libro me haga tener un punto de vista de la película diferente al que puede tener cualquiera que vaya a verla en blanco. Así que esta crítica la he intentado hacer lo más neutral posible, quede claro.
El ambiente y la gente de esa época han sido retratados fantasticamente, cosa que te hace sentir tan sucio como todos ellos.
Pero a la peli le falta esa vidilla o chispa que la hace un poco aburrida. Tengo que decir que, en mi opinión, el que no haya leído el libro se perderá un poco en algunas partes que el director ya da por hecho (la perfumista por la que trabaja Grenouille tiene un amante. Lo que no se sabe es que no se puede casar con él porque es viuda desde hace poco tiempo). Eso también incluye escenas (como en todas las películas) que sobran bastante.
Me ha decepcionado el final. En el libro es impresionante, una catársis. En cambio la película deja mucho que desear.
Felicidades Ben Whishaw por su buena interpretación, aún y ser un gran error de elección (el Baptiste del libro es feo y cicatrizado).
Recomendación: podeís ir, no creo que lo lamentéis mucho (no os lo aseguro).
Nota: 6

CASINO ROYALE

Se culmina el polémico cambio de Bond, que ha incluido dientes rotos, webs antiCraig, etc. Martin Campbell ha sabido soportar la enorme presión y el haber iniciado a otro Bond (la primera película de Pierce Brosnan fue dirigida por Campbell) con fies firmes. Daniel Craig se pone a prueba.
La película cuenta los inicios en el MI5 de James Bond y de una de sus primeras misiones, en la que tiene como objetivo ganar a un villano extranjero (Le Chiffre) en una partida de Póker entre millonarios en el Casino Royale de Montenegro. Y lo hará con la ayuda de una contable llamada Vesper Lynd (encarnada por Eva Green), una chica traumada que (Spoiler) acaba su vida como una tragedia griega.

Todo esto mezclado con la acción, los personajes (hecho de menos a Mony Penny y al científico del MI5 que enseñaba sus inventos a Bond) y las tramas de siempre.
La película está basada en la primera novela que Ian Flemming escribió sobre Bond, por eso se dice que está película es la que más bien retrata a Bond y la que es más fiel al libro.
La película (la más larga de la saga: 2 horas 24 minutos) tiene dos partes: la primera, en la que hay, creo yo, alguna persecución de más (la de Miami sobra) y en la que también se plantea el problema con solvencia y majestría. En esa parte aparece Solange (interpretada por Caterina Murino, que, en la versión doblada, te duele oir su voz de lo mala que és), la mujer de uno de los villanos, que hará de chica mala enrollándose (como no) con James.

La segunda parte incluye la partida de Póker (de la que no quiero desvelar nada) y su encuentro salvaje con Vesper, con la que tiene unas peculiares conversaciones.

Daniel Craig tiene una buena interpretación, aunque sea un soseras (no cambia de expressión en toda la película). No puede compararse con cualquier otro, no por ser el mejor, sino por ser diferente (digo esto pecando de novato en el mundo Bond, ya que creo que solo he visto la mitad de los Bond).

Después del irregular Brosnan y el penoso Timothy Dalton, Craig ha subido el telón, creo yo (ya ha firmado contrato para rodar el año que viene Bond 22, la próxima película aún sin director que se estrenará el 2008).

Atención a: las fabulosas chicas Bond, Eva Green (con el sensual nombre de Vesper Lynd) y Caterina Murino; la persecución con el africano quemado saltarín pasando de una grúa a otra; M vuelve a ser interpretada por Judy Dench, que esta tan fría como siempre; el ojo sangriento de Le Chiffre; todas las gracias de el Bond más chistoso (hay partes que te parten de risa, la verdad) y la escena final en Venecia.

Pero la encuentro una película bonita, algo típica, con escenas fantásticas (de lo hermosas que són) y buenas interpretaciones.

Pero, como digo siempre, no es una obra Maestra, y, como he dicho antes, Craig no cambia de expresión en toda la película (excepto cuando está con Vesper).

Por cierto...¿os habéis fijado que todos los villanos del universo Bond són hombres, extranjeros (sobiéticos la mayoría) y tienen alguna que otra cicatriz en la cara?

Recomendación: Bond es Bond. A los que les guste mínimamente la saga la irán a verla diga lo que diga, y a los que no les guste la acción, simplemente no la irán a ver.

Nota: 7,955

Nuevo apartado. MÚSICA DE AMBIENTE:

HARRY POTTER Y LA ORDEN DEL FÉNIX

(A los que odian a Harry Potter, por favor, pasen de leer esto y bajen a la siguiente entrada).
Todos sabemos que, por lo largo que es el libro, la película nos decepcionará y no será muy buena. Y os doy la razón. Tengo que decir que la primera y la segunda película eran buenas, creo yo gracias a su director (Chris Columbus). Pero a partir de ahí empezó a descender. Harry Potter y el Prisionero de Azcabán y Harry Potter y El Caliz de Fuego (de Mike Newel) dejaban mucho que desear, la verdad.
Pero, aún y no esperar nada bueno de esta quinta parte (dirijida por el desconocido David Yates), siempre que llega el tráiler o el cartel oficial nos llegan ganas de ver la película.
Las interpretaciones, las mismas. Como nuevo, están Imelda Stauton como la profesora Dolores Umbrige, Evanna Lynch como Luna Lovegood y la esperada Helena Bonham Carter (mujer del director Tim Burton) como Bellatrix Lestrange.
Uno de los momentos que "mas se esperan" es el beso entre Cho Chang (Katie Leung) y Harry (Daniel Radcliffe), que se tuvo que repetir unas treinta veces.
¡SPOILER! (en inglés se usa esta palabra para decir que puede estroperar la plícula. Así que, si lo leéis en mi blog es que lo que hay a continuación puede estropearte la película): La otra cosa es el ver a Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) como verdugo (o verduga, no se si existe la palabra) de Sirius Black. Esperemos que muera con dignidad y que no nos decepcione.
(En la foto, Lord Voldemort, al que conocimos en la anterior película. Está interpretado otra vez por Ralph Fiennes).

Fecha de Estreno en España: 20 de Julio de 2007.

A cotinuación, el esperado tráiler oficial en inglés que os muestro en primicia obtenido de YouTube. Disfrutad con él.


Página web oficial no actualizada aquí.
Una cosa: si, al leer el Spoiler, te he fastidiado la película, culpa tuya ¡Te he avisado!

BORAT: ENSEÑANZAS CULTURALES DE AMÉRICA EN BENEFICIO DE LA GLORIOSA NACIÓN DE KAZAJSTAN

Sacha Baron Cohen lleva a la pantalla uno de sus personajes que interpreta en el show de la HBO Da Ali G Show con una explosiva gracia que no deja indiferente. A los sensibles, ambsténganse de ver película.
La película, rodada en forma de falso documental, cuenta la historia de Borat Sagdiyev, un periodista kazajo que es enviado por su gobierno a Estados Unidos para investigar sus costumbres y para mejorar el nivel de vida de su país. El hombre tiene previsto rodar én Nueva York para la televisión kazaja, pero allí ve Los Vigilantes De La Playa, con lo que decide ir a California a buscar a su protagonista, Pamela Anderson, con la que se quiere casar.
El protagonista de esta película es Sacha Baron Cohen (inglés de origen judío), un hombre que triunfó hace unos años gracias a la película Ali G anda Suelto, un carácter que se creo en Da Ali G show (que desde hace una semana podéis ver los martes en TV3), donde, a parte del rapero y del kazajo, también surjió Brüno, el reportero austriaco gay y obsesionado con la moda.
En esta película interpreta a Borat, un hombre machista, misógeno, entrovertido y muy fiel a sus créencias y raíces.
Y es que en esta película se burla de judíos, homosexuales, mujeres, católicos, cowboys ultraderechistas, vecinos (el de su casa y el de su frontera: Uzbekistán), etc.
La película en sí es divertida (en la sala ya se empezaban a reír con los créditos), y esta rodada como si pareciera un documental. Hay algunos gags (como la llegada a la casa de los judíos) que són muy muy divertidos, pero que no entraré en detalle para que los veais vosotros mismos.
Aunque el ritmo de la película no desciende en ningún momento, una de las mejores partes es el principio, en el que Borat describe el pueblo donde vive, su família, su casa y sus aficiones.
Curiosidades: Mirad si es listo este tal Cohen. todos los que aparecen en la película firmaron un contrato con tal estaban de acuerdo con salir. Lo que no sabían es que, entre las más de cincuenta páginas de contrato, había una parte en la que se decía expresamente que no se podría pedir nada a cambio de actuar y que no podrían denunciar a Cohen ni a la película.
Otra curiosidad: a Cohen lo detubieron varias veces durante el rodaje de la película, eso ya se ve. No que no sabéis es que cuando le detubieron se mostró como lo que finjía ser, un periodista kazajo. Y lo demostraba con documentación (falsa, claro).
No se como se dice adiós en kazajo, pero por lo que he oído en la película se como saluda Borat antes de empezar cada entrevista: ¡Jagshemash!
Pero CUIDADO, no quiero que penséis que es una Obra Maestra que pasará a la historia como la mejor película del mundo ¡Porque, en mi opinión, no es ni la mejor del año, eh!
Recomendación: los martes a las once menos diez en TV3, Ali G, donde salen también gags del periodista de la gloriosa nación de Kazajstan. Y, por supuesto, id a ver la película.
Nota: 8

UNA VERDAD INCÓMODA

Documental sobre el cambio climático y sobre el pasado de Albert Gore en forma de conferencia (s) que no deja indiferente al que lo ve.
El documental, comendado por el ex-político demócrata Al Gore, que perdió injustamente contra Bush hace 5 años, cuenta una historia que todos conocemos: el cambio climático y sus consequencias. Al lo cuenta todo de una forma genial, sin aburrir, con la ayuda de dibujos (Matt Groening colabora), fotos, videos de viajes del propio Gore y gráficos, muchos gráficos, que cuentan lo que ha subido la temperatura durante los últimos años, entre otras muchas cosas.
Pero el documental también cuenta la parte más íntima de Al, como es la muerte de su hermana por cáncer de pulmón (su padre cultivaba tabaco) o el atropello y recuperación de su hijo en los años 80.
La película tiene el mismo ritmo durante toda la película, contrarrestando la explicación del problema del cambio climático con los relatos de su pasado.
Lo bueno de la película, en mi opinión, es que sabe enseñar sin aburrir y no te hace pensar en "eso yo ya lo sé" o "no cuela" (como anécdota creo que esto es lo que ha pensado la mujer del cine que estaba sentada junto a mí, porque se ha largado del cine a mitad de película poco antes de decirle a su marido: "esto no es verdad").
Pero también tiene sus contras, como es ser un poco lenta (término que incomprendiblemente tiene que ver con lo malo) o parecer, aún y estar retirado, una campaña electoral del ecologista demócrata y buen tio en general Al Gore.
A los que no tenéis paciéncia: al finalizar la película, no marchéis, porque durante los créditos van saliendo recomendaciones de lo que podemos hacer para frenar algo que parece inevitable.
Recomendación: En muy pocas salas debido a que se estrenó hace varias semanas, así que id a verla antes de que la retiren o descargárosla. Lo importante es verla y hacer caso al mensaje que quiere transmitir.
Nota: 7

AVANCE MARIE ANTOINETTE (MARIA ANTONIETA) & THE SIMPSONS MOVIE

Es una de las películas mas esperadas de la temporada. María Antonieta, de la sobrina de Francis Sofia Coppola (Lost In Translation), con su amiga Kristen Dunst (colaboraron en Las Vírgenes Suicidas).
La historia habla de la vida de Maria antes de ser ejecutada, pero con un toque distinto (solo hace falta ver el trailer) al estilo Coppola (sobrina).
Después de la obra maestra junto a Scarlett Johansson Lost In Translation (que consiguió un Oscar al mejor Guión Original), esperamos que esta producción no nos defraude.
Intervienen también Jason Schwartzman, Judy Davis, Asia Argento o Rip Torn.
PÁGINA WEB OFICIAL DE LA PELÍCULA

Pulsad aquí para ver el trailer en YouTube.
Estreno en España: 5 de Enero de 2007

La otra película es la esperada película de los Simpons: The Simpsons Movie. Del argumento no se sabe nada. Lo único que sabemos es por el tráiler de Apple que podéis ver pulsando aquí.
Esperemos que sea mejor que las últimas temporadas de la serie de dibujos mas lonjeba de la historia.
Estreno en Estados Unidos: 27 de Julio de 2007

THE QUEEN (LA REINA)

Genial película con toques claros de antimonarquía (véase la reina y el ciervo) y con claras aspiraciones al Oscar.
La película cuenta la semana posterior a la muerte de la princesa Diana de Gales (Lady Di) y las repercusiones que tuvo en la família real y en el mundo político, sobretodo en el nuevo Primer Ministro Tony Blair.
Dos interpretaciones geniales. La primera, claro está, la Helen Mirren como reina Isabel II de Inglaterra. Borda en papel. Y ademas huele a Oscar (ya consiguió la Copa Volpi a la mejor actriz en el último festival de Venecia).
La otra interpretaión, menos correspondida al estar a la sombra de la Reina es la de Michael Sheen como Primer Ministro Tony Blair. Esta genial, realmente.
La película retrata muy bien a la reina como esa mujer que lo tiene todo (incluido su marido facha, cuyo nombre no recuerdo) y tiene unos extraños sentimientos hacía cosas de mera importancia y otros de diferentes hacia cosas más importantes.
Cuenta muy bien lo que és la sociedad inglesa sobreodo a través de los ojos de la Reina (el te, el coche, la caza, ...) y de Cherie Blair: como puede llegar a cambiar una mujer cuando llega a la fama (o su marido). De antimónarquica a facha (que és lo que es ahora).
También hay partes un poco lentas o que a los poco informados o a los no ingleses les puede liar un poco.
Pero, eso sí, creo que se parecen mucho a sus imitados (sobretodo el príncipe Carlos, la reina y quizas Cherie Blair.
Recomendación: Id a verla lo antes posible. Esta en muy pocas salas.
Nota: 8

SAW III

Primeras partes siempre fueron las mejores. En este caso, también. Si hace poco les hable de que era la última parte de la saga, creo que al haber visto la tercera parte no lo creo.
Como en las dos anteriores partes, esta entrega esta cargadita de acción, sadismo, flashbacks y finales sorpresa.
La película empieza por donde acabó la segunda parte: puzzle esta muy enfermo, y su ayudante, Amanda, le ayuda a escapar de la policía. Los dos se encierran y continúan jugando con la gente. Sus dos víctimas son la agente de policía que salía en las dos últimas partes y una médico casada que ha de salvar la vida de puzzle para salvarse ella. Paralelamente, un hombre que ha perdido a su hijo ha de enfrentarse a sus demonios para salvárse.
Pero todo esta lleno de acción. No para en toda la película. Y como aficionado de la saga os puedo asegurar que es la más sádica de todas.
Vuelve a los escenarios de la primera y la segunda parte (más en concreto el famoso baño), cosa que te pone la piel de gallina. Y creo que gustará al que no haya visto la primera o segunda parte pero si que los perderá. Así que, si la vais a ver, alquilad la primera y la segunda.
Pero le falta un poco de hilo argumental, y se le va un poco la olla el medio de la película (excepto el final, delicioso). Atentos a la escena de la operación a puzzle y el trituracerdos.
Hay muchas mas cosas que comentar, como los actores, que contagian su miedo y su sufrimiento a los espectadores.
Música, la de siempre. Los seguidores oirán la misma, que es de los más acertada.
Ah, para los indecisos, no es terror y no es gore.
Recomendación: a vuestra elección.
Nota: 6,125

HOUSE, PERDIDOS, MUJERES DESESPERADAS Y PRISON BREAK. AVANCE DE LAS TERCERAS (Y SEGUNDA) TEMPORADA

Fanáticos de House, Perdidos, Mujeres desesperadas o Prison Break, estáis de suerte. Ahí van los avances (en inglés) de la tercera temporada (Prison Break va por la segunda) de las tres series y de la revolución. La imágen no es perfecta, pero vemos claramente (entre otras cosas) que el Dr. House vuelve a andar, que los chicos perdidos són encerrados por los Otros, que Wisteria Lane continua como siempre y que los chicos de Prison Break consiguen escapar de la policía.

HOUSE (3a TEMPORADA)



PERDIDOS (3a TEMPORADA)



MUJERES DESESPERADAS (3a TEMPORADA)



PRISON BREAK (2a TEMPORADA)

AVANCE SAW III

Dentro de unos días se estrena SAW III. Me adelanto al estreno ensenyándos el tráiler.
Después de las dos anteriores partes (que encuentro geniales) llega la tercera y última parte de la trilogia.



Y para celebrar el estreno de la última parte de la trilogia, junto a la crítica de la tercera parte, un especial sobre la primera y la segunda parte de la saga.

PEQUEÑA MISS SUNSHINE

Simple, fácil y sin pretensiones. Así es Pequeña Miss Sunshine, una tragicomedia que se deja ver.
La película cuenta la historia de una família, formada por una hija regordeta con ganas de ganar un concurso de belleza, un padre con un trabajo fraudulento, una madre encerrada en su família, un hijo que no habla, un tío con tendéncias suicidas y un abuelo drogadicto. Esta peculiar família tiene com objetivo cruzar medio país (Estados Unidos, claro) en una destartalada furgoneta para llegar a un concurso de belleza en California.
La película se divide en dos partes: el principio, que es gracioso pero algo rancio y lento; y el final, que es tronchante y raro.
Las interpretaciones, magníficas. Sobresalen el niño obsesionado en Friederich Nichtze que no habla (Paul Dano), el tio gay y con tendencias suicidas (Jim Carrel, de Virgen a Los 40) y, sobretodo, el abuelo drogadicto (Alan Arkin), que acaba pagando sus idas y venidas con la droga.
La peli es de argumento simple, con algunas agudezas de guión muy originales como el baile final de Olive, claro homenaje a Full Monty.
Pero, aparte de eso (y otros gags que no quiero estropear), no es que sea una película de esas muy estimulantes. Le falta esa garra que otras películas de su estilo si que han conseguido (aunque el tema no tiene que ver, Transamérica es un buen ejemplo).
¿Conseguirá Olive llegar a tiempo y ganar el concurso? Gran sorpresa.
Recomendación: se deja ver.
Nota: 6,541

DEATH OF A PRESIDENT

Ahí va el tráiler de una de las películas más esperadas de este año, de la que ya os he hablado en otra entrada (death of a president o como matar a bush). En efecto, se trata de DEATH OF A PRESIDENT.

OSCARS 2006

He aprendido, con la ayuda de Alex Boyo ( http://blogdelalumno.blogspot.com ) a hacer encuestas en el blog. Para celebrárlo, ahí va la primera. I si recibo suficientes votos, no será la última. Podéis dar temas para hacer encuestas con ellos (no tienen que ser obligatoriamente de cine).
Como soy primerizo, se ma ha olvidado la opción NS/NC, así que si queréis marcar esta opción ponedla como comentario. Gracias.

ENTREU I VOTEU


Morgan Freeman, Cate Blanchett, Hillary Swank
y Jamie Foxx, ganadores de la gala del año
pasado.

INFILTRADOS

Martin Scorssese quiere ganar el Oscar. Y, con esta película, lo demuestra. Después del fracaso de Gangs of New York (que consiguió 11 nominaciones a los Oscars y no ganó ninguno) y de el Aviador, Martin vuelve a lo grande con una gran película, que sin duda dará que hablar en marzo, en la ceremonia de los Oscars.

La película cuenta la historia de dos personas. El primero es un cooperador de la mafia que entra en la policía (interpretado por Matt Damon) y el segundo, un poli que entra en la mafia para desenmascarar a Frank Costello (Jack Nicholson), el jefe de la mafia de Boston.

Junto a ellos, están Mark Wahlberg (4 hermanos), Alec Baldwin (El Gato) y Martin Sheen (de la serie El Ala Oeste de la Casa Blanca). Este reparto, aún parecer un gancho para el público, no lo és, porque todos ellos hacen una buena interpretación y no hacen de posapapeles .

Esta película no tiene baches. Empieza bien y termina bien. Es muy emocionante a ratos, y excitante en otros.

Todo choca y se relaciona. Un guión excelente y una dirección perfecta de un Martin Scorssese

nada pasado de rosca. El director vuelve con DiCaprio, después de El Aviador y Gangs Of New York, y hace un buen papel, que interpreta suficientemente bien.

La idea en sí, basada en una película honkonesa (Infernal Affairs, ¡Joder! en la versión española), está muy bien trabajada y da una idea de la mafia diferente a la de El Padrino (1972).

La idea de la policía también está bien trabajada, con un divertidíssimo Mark Wahlberg.

Recomendación: no lo lamentaréis.

Nota: 8,65

YO SOY LA JUANI

No esperaba nada mejor, la verdad. Bigas Luna me ha decepcionado bastante. Y es que he visto justamente lo que esperaba ver: un pupurri de ropa, coches tuneados y tipejos mal vestidos.
La película narra la historia de una chica, la Juani (interpretada por Verónica Echégui), una chica que huye de su família y de su novio manipulador (Dani Martín) para probar suerte en Madrid, donde intentará cumplir su sueño: ser actriz. Junto a ella está su mejor amiga, Vane (Laya Martí), una chica acomplejada por sus pechos.
El pricipio, igual que el final, es horrible, soso y aburrido. La verdad es que el mundo de "extrarradio" y el tunning no me estimulan mucho, así que todo eso de los coches me da bastante igual.
Lo mejor de la película, sin duda, es la Juani. Verónica Echégui borda en papel de chica rebelde que decide cambiar su vida, y es clara candidata al Goya a la mejor actriz revelación.
Bigas Luna no le saca provecho a ese mundo, y se concentra en algunos detalles que pueden sobrar y no se fija en otros que la harían mejor.
Lo peor es el final en el tren, que te puede hacer pensar en una Juani II, cosa que ni creo ni espero.
Pero no todo está mal. El ambiente en el que se mueve la Juani (me refiero a toda la gente. Desde su família hasta el presidente de la productora) está muy bien logrado.
Recomendación: si queréis...
Nota: 5,1

SCOOP

Woody Allen vuelve a la comedia por la puerta grande. Después de las maltratadas Granujas de Medio Pelo, Un final Made In Hollywood o Todo lo Demás y de la magnífica Match Point (que no puede compararse con Scoop por el género), Woody tenía una difícil tarea. Pero ha salido airado.
Scoop narra la historia de una ayudante a periodista (encarnada por Scarlett Johansson, que vuelve a trabajar con Allen. Pero no, no es su musa. Simplemente aparece en dos películas) que, en un espectáculo de magia, recibe la visita de un difunto periodista que le da una primicia (scoop es primicia en inglés). Se trata del asesino del Tarot, una persona que asesina a jovenes prostitutas. Así que, con la ayuda del mago (Woody) intentará resolver la investigación y poder publicarla.
Esta vez, a diferencia que otras películas en las que el actúa, Allen no parece forzado, y es la parte cómica de la película.
Johansson borda el personaje de la patosa periodista que parece medio perdida entre dos hombes. El otro (aparte del mago Allen) es Hugh Jackman, en el papel de sospechoso del crimen.
Al final, la película se convierte en un pupurri de diversión y risas al más puro estilo Allen gracias a su ingenio y a lo rápido que pasa (en sentido positivo, claro).
Muy bonita imágen de las conocidas costumbres de la sociedad inglesa (incluida la fatídica muerte del mago Allen) como es el te, la conducción, etc.
Antes he dicho que no se puede comparar Match Point con Scoop, pero ahora me atrevo de decir que sí. Match Point, en mi opinión, es mejor. No era el género de Allen, pero, la verdad, la encuentro una de las mejores. Pero Scoop no defrauda, la verdad. Vista desde antes del estreno como una película "menor" del director, esta película ha sido muy maltratada.
Pido a Allen que continúe muchos años más. Y que le guste la ciudad de Barcelona (donde rodará la siguiente película en Junio), para que ruede allí muchas películas. Y si con él se lleva a su amiga Scarlett, mejor.
Recomendación: id.
Nota: 8,575